Dieser Ausstellungskatalog ist ein echtes Schwergewicht – im besten Sinne. „LEONARDO / DÜRER: Meisterzeichnungen der Renaissance auf farbigem Grund“ nimmt einen mit hinein in eine Zeit, in der Zeichnen nicht nur Vorstufe war, sondern eine eigene, hoch angesehene Kunstform. Und das Buch schafft es, genau diese Faszination spürbar zu machen: ruhig, eindrucksvoll und mit großer Liebe zum Detail.
Im Mittelpunkt stehen zwei Giganten der Kunstgeschichte: Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer. Kaum zwei Künstler haben die Renaissance so geprägt wie diese beiden, und kaum Werke sind so ikonisch wie Dürers „Betende Hände“. Der Band zeigt aber weit mehr als nur bekannte Motive. Er öffnet den Blick für eine unglaubliche Vielfalt an Themen: religiöse Szenen, mythologische Figuren, historische Ereignisse, Alltagsbeobachtungen und Reiseeindrücke. Man merkt schnell, wie sehr diese Künstler ihre Umwelt wahrgenommen und in Zeichnungen festgehalten haben.
Besonders spannend ist der Fokus auf Zeichnungen auf farbigem Grund. Das Zusammenspiel von Hell und Dunkel, von Linien und Schraffuren auf getöntem Papier verleiht den Motiven eine enorme Tiefe und Intimität. Die Figuren wirken lebendig, fast greifbar, manchmal erstaunlich modern. Man bleibt immer wieder hängen, schaut genauer hin und entdeckt neue Details – Faltenwürfe, Blicke, kleine Gesten, die unglaublich viel erzählen.
Der Katalog beschränkt sich nicht nur auf Leonardo und Dürer. Werke von Zeitgenossen wie Albrecht Altdorfer, Hans Baldung Grien, Vittore Carpaccio oder Raffael treten in einen spannenden Dialog mit den beiden großen Meistern. Dadurch wird deutlich, dass diese Kunstform Teil eines größeren künstlerischen Netzwerks war. Man sieht Gemeinsamkeiten, Unterschiede und individuelle Handschriften – und versteht besser, warum Zeichnungen auf farbigem Papier damals so erfolgreich und beliebt waren.
Was diesen Band besonders angenehm macht: Er ist opulent, aber nicht überfordernd. Die Texte sind fundiert, ohne trocken zu sein. Sie erklären, ordnen ein und stellen Fragen, die auch Leserinnen und Leser ohne kunsthistorisches Studium mitnehmen. Etwa: Wie konnte sich die Zeichnung als eigenständige Kunst behaupten? Warum hatten gerade diese Blätter eine so starke Wirkung? Und was machte ihre besondere Ästhetik aus?
Gleichzeitig ist das Buch ein visuelles Erlebnis. Die Reproduktionen sind hochwertig, klar und detailreich. Man bekommt das Gefühl, den Originalen sehr nahe zu sein. Das macht den Katalog nicht nur zu einer Begleitpublikation für die Ausstellung in der Albertina, sondern zu einem eigenständigen Kunstbuch, das man immer wieder zur Hand nimmt.
„LEONARDO / DÜRER“ ist kein Buch zum schnellen Durchblättern. Es lädt dazu ein, sich Zeit zu nehmen, zu schauen, zu vergleichen und sich treiben zu lassen. Es zeigt eindrucksvoll, warum diese Zeichnungen bis heute nichts von ihrer Wirkung verloren haben. Ein faszinierender Band für Kunstliebhaber, für Neugierige und für alle, die die Renaissance einmal nicht monumental, sondern intim und menschlich erleben möchten.
Ein außergewöhnlich schöner Ausstellungskatalog, der die Zeichenkunst der Renaissance lebendig werden lässt. Die Meisterwerke von Leonardo, Dürer und ihren Zeitgenossen beeindrucken durch Intimität, Tiefe und Virtuosität. Hochwertig gestaltet, klug kommentiert und visuell überwältigend – ein Genuss für Kunstliebhaber und ein Buch, das man immer wieder zur Hand nimmt.
- Herausgeber : Hirmer
- Erscheinungstermin : 1. März 2025
- Auflage : 1.
- Sprache : Deutsch
- Seitenzahl der Print-Ausgabe : 400 Seiten
- ISBN-10 : 3777444677
- ISBN-13 : 978-3777444673
- Abmessungen : 24.5 x 3.8 x 30.5 cm
- 49,90 Euro